Ennio Morricone: una leyenda que vivirá siempre en el cine y la música

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Ennio Morricone falleció ayer 6 de julio en Roma a los 91 años, dejando tras de sí cientos de soundtracks para cientos de películas, que han conmovido y enamorado a generaciones y generaciones al rededor del mundo.

Los soundtracks de Ennio Morricone fueron tan influyentes en el mundo de la música como el cine (Hans Zimmer ha hablado del imapcto del italiano en sus compisiciones), inspiraron a bandas tan variadas como Muse, Scott Walker, Radiohead, Dire Straits, Orbital, Portishead, Nick Cave, The Last Shadow Puppets, David Guetta y Gnarls Barkley. Sin Morricone, ni el rock ni el pop serían lo mismo.

Metallica, por ejemplo, empezó a usar The Ecstasy of Gold como canción introductoria en sus conciertos desde 1983, para crear la atmósfera perfecta en sus conciertos.

Nacido en una familia de músicos,, Ennio comenzó a tocar la trompeta a temprana edad  y estudió el instrumento y la composición coral en la década de 1940.

Primero compuso música clásica y partituras para teatro, para luego dedicarse al cine, la televisión y la radio en la década de 1950.

1o años mas tarde, el arreglo de Ennio Morricone para Ogni Volta de Paul Anka vendió tres millones de copias en todo el mundo, su carrera cinematográfica comenzó a consolidarse con el soundtrack Il Federale de Luciano Salce (1961). Este sería el inicio de una larga colaboración con el director.

en el 64′ Morricone comenzó a trabajar con el director Sergio Leone en una serie de westerns que llevaría la carreras de ambos a otros nivel.

El spaghetti western de Sergio Leone fue pionero con su trilogía Dollars: A Fistful Of Dollars (1964), For A Few Dollars More (1965) y The Good, The Bad And The Ugly (1966).

Una parte del éxito de estos filmes se debe a la música de Morricone, Pues, sustituyó la orquestación exuberante por golpes de látigo, disparos, silbatos, fanfarrias de trompeta, guitarra y voces siniestras, creando atmósferas tensas y viscerales en torno a lo que anteriormente había sido Un género relativamente familiar.

Esto convirtió a Ennio Morricone en uno de los compositores de cine más solicitados del mundo, trabajando en numerosos westerns de los años 60 y 70, así como thrillers políticos, dramas, películas de terror y comedias, componiendo hasta 20 bandas sonoras al año

En las próximas décadas, Morricone hizo su magia en cientos de películas de todos los géneros, obteniendo una aclamación particular, y varias nominaciones al Oscar y al Globo de Oro, por su trabajo en personajes como La Cage aux Folles (1978), Days Of Heaven (1979) , The Thing (1982), Once Upon A Time In America (1984), The Mission (1986), The Untouchables (1987) y Bugsy (1992).

El músico fue galardonado en 2007 -tardíamente, según muchos críticos- con un Oscar honorífico por su carrera musical, el segundo compositor de partituras cinematográficas en recibir tal reconocimiento de la Academia de Cine de Hollywood.

En 2016 ganó un Oscar por su trabajo en The Hateful Eight (Los 8 mas buscados) de Quentin Tarantino.

Talentos como Ennio Morricone, suelen tener influencia más allá de su industria. Como prueba tenemos que miembros de la industria de videojuegos se despidieron de él.

Rockstar Games, recordó que un tema compuesto por el italiano forma parte de la banda sonora de Red Dead Revolver., y también influyó en la banda sonora de Red Dead Redemption y Red Dead Redemption 2.

Grant Kirkhope, compositor mejor conocido por su trabajo en Banjo Kazooie y Mario & Rabbids: Kingdom Battle. Mandó un mensaje en el que dejó claro que Morricone es irremplazable.

Ennio Morricone dying is such a loss, there’s not too many left of the old brigade of composers who really knew/know how to write music. Once they’re gone there is no one that can replace them.

— Grant Kirkhope (@grantkirkhope) July 6, 2020

 

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